8/10.
爱可以凝固伤痛的时刻，跨越时间的疆界，譬如静止不动的男孩站成一排，面对前来领养的游客，再如大群难民僵硬直地挂在铁丝网上，最终安哲希望用爱的火焰解决民族苦难：擦车谋生的男孩纷纷祭奠同伴之时，厂房的垂直空间与两侧边缘向上方斜的断裂钢条形成多角纵深构图，投下朝夕不保的阴影，红色火光在燃烧象征着爱的力量.
空间转换和镜像为老人找到了心理现实的定位，超越时空的诗人就站在老人和男孩渡步的河边，坚定地走向马车，而镜中军人陆续经过令男孩害怕被遣返，消失镜中，老人焦急寻找走出画面，说明孤独中老人对诗人、交往的男孩产生依赖心理，送别的公车上出现了青年手执红旗、情侣争吵和那位诗人，为老人的生命历程做了巡视.
结尾以环顾老屋为始至想起妻子的话为终，生命的旅程就像婚礼上新郎新娘的孤独舞蹈，只有老人和在妻子孤独进行.
结尾十分牛逼，深得我心.
这部跟《永不消逝的电波》做到了将“人的异化和救赎“的双重主题深刻展现出来，所代表导演对世界和社会的认知十分清晰.
技术上，剪辑和摄影，还有构思都很强，圄于极低预算，很多段落其实可以做得更好，因此声音作用无形中放大.
电影说的是斯里兰卡意识形态和民族问题造成的冲突困扰了整整两代人，毛主义游击队和泰米尔猛虎组织跟政府军的对峙，如今还加上伊斯兰极端主义的恐袭，只能说平民太苦，导演用两个对峙的村庄做为寓意基础，类比《永不消逝的电波》也用过的手法——诅咒降临在大地，再也没有后代诞生，来说明冲突是如何将所有人的希望和生活打碎的，同时，寄望对峙的势力和解，才能诞生下一代，但结尾又杀了个回马枪，新一代又被军阀收纳到军队里，《永不消逝的电波》继续横行，无边无际的内战黑暗继续笼罩在斯里兰卡头上，论调非常悲观.
“电波”的故事发生在上海解放前夕，以李白烈士的真实故事为素材，是由上海这座城市红色基因孵化而生的一张城市名片.
舞剧电影中没有一句对白，情感的爆发淋漓尽致地表现在了身体上，从两人的舞蹈、眼神、肢体中传递彼此浓烈的爱.
情感的挣扎与妥协，彼此间的感同身受比任何一句台词都具有张力，都要持久和震撼.
影片改编自同名原创舞剧.
