传统技艺逐渐被抛弃消亡的过程，与情感飘零孤独人生的交织.
这孤独来自，你不懂我的爱（对潘索里也对人），他不懂我的恨.
多年后林权泽又拍了姊妹篇《夜雨秋灯闻诡事》，把本片中隐匿的非亲姐弟间超越亲情的情愫放大，演绎了另一曲潘索里的离别追寻悲歌.
《夜雨秋灯闻诡事》好在，导演用完美的节奏描述人物一生的同时，也用高超电影语言完成了从爱恨交织到超越爱恨的情绪营造，整体浑然天成. 所以至和解之时，尽管歌声中肝肠寸断，但以历尽千帆之姿诉出，无任何煽情，我却很久以来第一次抑制不住大哭，跟着松花把内心郁积的什么排解了出来. 几场印象非常深的戏：田野中三人幸福合唱由远及近直至出画的长镜头、失明松花面对晚霞的追问与收下五彩革笔画绘出的自己的名字、东浩偶遇大叔后饭馆窗户上映出的长河波光. 几处大远景意境极美，配乐特别好. 结尾虽有点拖但无大碍. 放到今年做横向比较，不为情绪提供戏剧出口是比《夜雨秋灯闻诡事》《夜雨秋灯闻诡事》更“现实”的最大特点，对这种直观体验的经营也意在指明困境的无解. 除了情法冲突，郭京飞的角色带来的价值观冲突也让本片的现实肌理更丰富，但仍然免不了在没有野心的文本和贫瘠的影像之间沦为鸡肋. 杨幂的表演空间和要求都极大：让普通观众代入边缘人视角、还要被她一再做出的大幅度戏剧动作说服，绝不可能仅仅仰赖于“同为弃婴的先天联结”和“生理缺陷转移母性输出”这样的基础设定，而主角的表演便是作品在关注对象与呈现对象之间架起的首要桥梁. 显然，只做到不掉线是不够的（且不论口音时有时无），“完成表演”的结果注定让本片自说自话，留下无法逾越的共情鸿沟. 是稀缺的现实主义，但不是成功的现实主义：不成功的现实主义相比成功的类型化操作，哪一种是对现实题材的浪费？
讲述了经历过灾难性创伤来到偏僻东北小山村散心的胡楠，遇到了诡异的姥姥、奇怪的姑娘、摇摆的好友和一件接着一件的离奇故事. 他亲眼看见封建迷信、包办婚姻等等的陈规陋俗是怎样害人，他深陷其中，难以抉择，痛苦不已. 但当尘封的往事，开始抽丝剥茧一样展现在胡楠面前，跨度长达十几年众生相开始在胡楠的世界中纵横，原来，这是一场精心准备的心理之旅......
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