这种对速度与运动的痴迷生动体现为一个令人难忘的奔跑的形象，那就是博乔尼在1913年创作的《空间中连续体独特的形式》（Unique Forms of Continuity in Space），他本人在三年后死于第一次世界大战（在骑兵训练中坠马身亡）。这一雕塑作品最贴切地表现出立体主义绘画中的动态感，逼真模仿出塞尚以来的画家对线条和平面的运用。雕像有一种翩然流畅之感，步步生风，搅动起周遭的空气。虽然是金属铸造的雕像，但它更像工程学作品。相形之下，德加在20年前制作的青铜浴女像和舞者像简直就像是古董。如果说德加的雕像还在19世纪的残阳晚照中沐浴舞蹈，那么博乔尼的青铜神像正在义无反顾地奔向新世界。
在整个19世纪，追求逼真效果的写实主义风格已成为艺术发展的绊脚石，而现在的艺术家们正在努力远离这一方向。毕加索、布拉克和马蒂斯都追随着塞尚，远离自然的表象，在自己的绘画中追求“作品自足性”的理想。其他人则走得更远。若艺术要远离自然主义，远离现实的表象，又不想沦为单纯而毫无意义的装饰感，那么它到底能走多远呢？对有些艺术家来说，抽象并不是逃离世界，反而可以强化世界，将人类视觉的神奇体验通过色彩与线条表现出来。俄裔法国画家瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）的作品就是如此。乍看之下非常抽象，但其画面中的光线与运动告诉我们，这是对抽象世界的一种可信描述，充满了生机与活力。在一片难以辨识的景物中，各种形状的色块飞掠其间，线条像鞭绳，又像长蛇，在画面上游走。这幅《构图五》（Composition Ⅴ）创作于1911年，我们可以将其理解为一个人为虚构的场景，此外，与毕加索当时的立体主义构图一样，这幅图中也基本没有绿色。画面的重点并不在于展现这个世界，它既不是一段记忆，也不是一种记录，应该说，它本身就是一个可信的世界，自足自洽，自成一体。